„Die klassische Musik hat der Popmusik viel zu verdanken, ich habe keine Vorurteile.“

Sira Hernández ist ein Freigeist des zeitgenössischen Schaffens, der sich aufrichtig Stilen zuwendet und das praktiziert, was von kryptischen und atonalen Strömungen der musikalischen Komposition so verunglimpft wurde: den Wunsch, mit dem Publikum ihrer Zeit zu kommunizieren und von ihm verstanden zu werden, immer durch Klangerkundung und poetischen Ausdruck. Die in Barcelona geborene Komponistin und Pianistin erlebt nach dem internationalen Erfolg ihres Werks Tre Impressioni sulla Divina Commedia (Sony Classical) einen schönen Moment in ihrer Karriere.

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Doch nun hat er beschlossen, sich auf eine Reise mit einem speziell der zeitgenössischen Musik verschriebenen Label, NEOS, zu begeben, bei dem er „Hymns to the Hope“ veröffentlicht, eine Sammlung von 14 kurzen Stücken, die nach der Überwindung der schwierigen Zeit der Pandemie entstanden und die treibende Kraft hinter tiefgreifenden Prozessen intimer Reflexion sind. Ein Teil dieses Werks wird am 30. Oktober im Palau de la Música Catalana im Dialog mit der Musik von Frederic Mompou, dem Meister der Stille, präsentiert. „Ein Konzert, das dazu einlädt, der Leere, den Nuancen und dem Echo subtiler Emotionen zu lauschen“, so die Ankündigung des Veranstaltungsortes.

Sie definieren sich als Pianist, der auch komponiert, wie es in vergangenen Jahrhunderten der Fall war.

Es werden immer mehr von uns, aber das ist nicht normal, nein. Aber das war vor hundert Jahren oder mehr nicht der Fall: Bach, Scarlatti, Chopin, Mompou ... führten ihre eigenen Werke auf. Ich trage die Last so vieler wichtiger Autoren in mir, die ich gespielt und aufgenommen habe, und verfüge daher über sehr starke Referenzen, die sich logisch mit denen des Alltags verbinden: Folk, Pop, Jazz, Electronica. Ich habe nicht die Vorurteile, die die klassische Musik gegenüber anderen Musikstilen oft hat. Die Großen der Vergangenheit ließen sich von populären Liedern und Tänzen inspirieren, die Teil ihres täglichen Lebens und ihrer Feste waren. Die klassische Musik hat der Popmusik viel zu verdanken. Und das gilt umso mehr heute, wo alles so stark mit anderen Kulturen und Traditionen verbunden ist. Alles beeinflusst uns und ich glaube, dass Musiker nichts weiter als ein Filter sind, der all das kanalisiert.

Betrachten Sie sich als spirituellen Komponisten?

Manchmal verspüre ich das Bedürfnis, nach diesem inneren Licht zu suchen, aber da ist auch viel Leidenschaft. Sagen wir, es ist eine verkörperte Spiritualität. Auf diesem Album widme ich zwei Stücke Chopin, einem der Komponisten, die meine Liebe zur Musik geweckt haben. Ich glaube, es ist eine leidenschaftliche Beziehung, die alle Pianisten teilen, denn wir beginnen mit dem außergewöhnlichen emotionalen Zusammenspiel, das beim Spielen dieser Musik entsteht. Es gibt aber auch Scarlett-Momente, wie das eröffnende Maha Shivaratri , das minimalistisch und hypnotisch wirken kann. Und ich habe einen ganz klaren Bezugspunkt, nämlich Mompou, den großen Meister der harmonischen Resonanzen, der Stille, der Melodien, auf die Sie anspielen. Und vielleicht wurde er von den Impressionisten inspiriert, weshalb auch Debussy dort vertreten ist. Denn Mompou war für mich als Interpretin, aber auch als Komponistin von entscheidender Bedeutung, gerade weil sie zu ihrer Zeit gegen den Strich der aktuellen Kompositionslinie schwamm und nach Urklängen suchte, aus einer inneren Stille, einer fast jungfräulichen Reinheit und einer tiefen Spiritualität. Aber er sagte immer, seine Zeit würde kommen. Und tatsächlich ist es angekommen. Und mir wurde gesagt, dass einige meiner Stücke diesen liebevollen und gleichzeitig nostalgischen Schleier aufweisen.

Nicht in Guernica, seiner Hommage an Picasso.

Dies ist ein leidenschaftliches Stück, das ich Alicia de Larrocha widme. Es basiert auf einem wunderschönen, populären baskischen Thema aus dem 17. Jahrhundert und soll den Moment heraufbeschwören, in dem die Bomben fallen, während eines Festes, auf einem Markt, mit einem Stadtplatz voller Menschen … und der Mutter, die ihr totes Kind in den Armen hält. Dass die Liebe das Einzige ist, was uns retten kann.

Musik hat die enorme Kraft, Kanäle in uns zu öffnen, nicht nur emotionale, sondern auch mentale.

In „Loneliness in the Cathedral“ beziehen Sie sich auf die Kathedrale von Barcelona, ​​richtig?

Ja. Ich habe es geschrieben, während ich während der Pandemie morgens den YouTube-Kanal der Kathedrale ansah. Mir gefiel, wie still es war, mit einer brennenden Kerze und dem in der Ferne um die Apsis flatternden Vogel. Ein Priester fragte mich, ob sie es verwenden könnten, weil es perfekt widerspiegelte, wie sie sich dort allein in der leeren Kathedrale fühlten ... Musik hat eine enorme Kraft, Kanäle in uns zu öffnen, nicht nur emotionale, sondern auch mentale. Es öffnet uns für Reflexionen.

Haben Sie sich verfolgt gefühlt, weil Sie Melodiekomponist sind?

Nein, denn ich bin immer allein und von vielen unbemerkt geblieben. Vor drei oder vier Jahrzehnten war es noch schlimmer, aber heute gibt es viele Variationen, Klänge und Musik, die auch der Kommunikation und dem Verständnis dienen. Es gibt eine immer stärkere Kommunikation zwischen den Musikgenres. Und ich habe mit Künstlern aus anderen Disziplinen, Tänzern, Dichtern und Darstellern zusammengearbeitet. In Italien wurde ich gebeten, 21 Minuten Musik für eine Show zu schreiben, in der Frauen Texte über ihre schrecklichen Missbrauchserfahrungen vorlesen. Es ging nicht darum, einer kompositorischen Linie zu folgen, sondern vielmehr darum, eine emotionale Wirkung zu erzeugen, die dieser Relevanz verleiht. Scarlatti sagte dies bereits vor Hunderten von Jahren, als er gefragt wurde, inwiefern er von der Orthodoxie abweiche: „Meine musikalische Linie steht im Dienste meines Ohrs, nicht der Musiktheorie.“ Musik muss lebendig bleiben, sie muss kommunizieren.

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Wie empfindlich reagieren Sie auf die hochwertige Elektronik, die Ihre Tochter einbaut?

Das bin ich, denn es handelt sich um außergewöhnliche und äußerst komplizierte Produktionen. Ich habe begonnen, eine ganze Welt zu erforschen, weil sie eine Reihe voraufgezeichneter Klänge und Samples verwenden, Computerprogramme, die eine unendliche Anzahl mischbarer Klänge ermöglichen … vergessen Sie die 88 Tasten des Klaviers. Ich habe auch daran gearbeitet und darüber nachgedacht, eines Tages eine Art Zusammenarbeit einzugehen.

Würden Sie sagen, dass Sie in Ihrem eigenen Land ein Prophet waren?

Sie haben mich immer mit Zuneigung behandelt und mich mit tollen Freunden umgeben. Natürlich verläuft das Leben nicht geradlinig: Es gibt Momente der Blütezeit, aber dann kommen andere Generationen, es gibt andere Interessen, andere Wellen. Aber ich fühle mich willkommen, seit ich mit 20 Jahren aus Italien zurückkehrte – ich war mit 4 Jahren weggegangen – und die ersten Konzerte von Juventudes Musicales stattfanden. Ich habe auf Festivals wie Peralada und Santa Florentina gespielt.

Aber in Barcelona ist es kaum auf dem Programm.

Ich habe vor ein paar Monaten bei einer Hommage an Alicia de Larrocha im L'Auditori einen Teil meiner Musik gespielt und im Oktober werde ich einen Teil meines neuen Albums im Palau spielen. Sie baten mich, die Hälfte davon mit Musik anderer Autoren zu versehen. Die Premiere meines vorherigen Albums „ Three Impressions on the Divine Comedy “ war in der Stadt geplant, wurde aber abgesagt, sodass die Veröffentlichung noch aussteht. Wer weiß, ob es jemals fertig wird. Es ist ein Album, das in Kalifornien vier Global Music Awards gewonnen hat: Beste Musik, Beste Komposition, Beste Darbietung … sogar das Video hat gewonnen. Es ist großartig, den Goldenen Preis zu gewinnen. Und es funktioniert immer noch, es ist schon viel herumgekommen und man kann es immer noch in Berlin oder Italien sehen … Aber nein, es wurde nicht in Barcelona uraufgeführt.

Es ist ein Fehler, bei privaten Zyklen immer den Beethoven aufs Programm zu nehmen, der den Saal füllt.

Sehen Sie auf europäischer Ebene Anzeichen einer Bereitschaft, mehr zeitgenössische Musik ins Programm aufzunehmen?

Es gibt von allem etwas, aber sie sind nicht mehr so ​​gefürchtet wie früher; das sind Lieder, die mehr Menschen erreichen. In jedem Fall bleiben Schwierigkeiten bestehen. Um ausverkaufte Plätze zu gewährleisten, ist weiterhin die übliche Beethoven-Sonate geplant. Es ist eine Frage des Geldes. Es wäre schön, wenn sich viele Programmierer öffnen würden: Bei den öffentlichen Einrichtungen ist die Bereitschaft vorhanden, aber bei privaten Programmen … da ist keine Chance. Und ich denke, das ist ein Fehler. Ich werde keine Namen nennen, aber mir haben Leute gesagt, dass sie meine Musik lieben und sie auf dem Heimweg spielen, sie können mich aber nicht einplanen, weil sie den Raum mindestens zu drei Vierteln füllen müssen. Wo bleibt die pädagogische und entwicklungspolitische Arbeit? Wenn die Zahlen schließlich stimmen, und das tut sie, muss sich ein guter Geschäftsmann dafür einsetzen, die Musik am Leben zu erhalten. Ansonsten machen wir Museumsarbeit. Vergessen wir nicht, dass Musik bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts immer zeitgenössisch war. Mendelssohn hat Bach zwar wiederbelebt, aber im Grunde hat jeder seine eigenen Werke und die seiner Zeitgenossen gespielt. Clara Schumann beispielsweise hat die Werke all ihrer Freunde und einige ihrer eigenen Werke gespielt, aber nicht viele.